浅谈中西园林雕塑文化的融合

中国虽然雕塑种类很多，但古代较少纯粹的雕塑艺术品，中国远古时期重礼教、尊鬼神，艺术重心倾向于工艺美术，在礼器、祭器上发挥艺术天才，形成了传统，影响深远。从陶器、青铜器、玉器及漆器等工艺品发展出么装饰功能为主的实用性赚塑，在历史上占有主流地位。它们又可以分为两大类，一类是纯粹的工艺品，例如像器皿和供摆设的小型工艺雕刻。一类为建筑(包括陵墓)装饰雕刻。实用性除反映在装饰雕刻上以外，还反映在冥器艺术与宗教造像上。冥器艺术主要是俑和动物践塑。俑是人殉的取代物，动物雕塑也是用来代替活体陪葬，，并非纯粹的雕塑艺术品。宗教造像也是如此，它们是供信徒顶礼膜拜所用，以佛教造像最有代表性.这些都是工艺性质的。

中国古代雕塑具有明显的绘画性。从彩陶时代起，塑绘便互相补充，紧密结合，到二者成熟之后，仍然“塑形绘质”。这是中国雕塑〔泥塑)与西方纯色雕塑的根本区别。同时，中国雕塑在历史上一直是依据观察体验所得印象，再加上想象，经过主观加工美化而成艺术形象，和客观对象保持有相当距离。它们本质上属于意象性造型，追求神韵，不求肖似。欣赏者也只是感受到一个艺术品所传达的人的生命力、精神状态、宗教境界和物外想象等形而上的东西.这就给人们留下更多品味机会。这是受中国传统儒家的祟高、庄严、壮丽、肃穆、典雅和道家崇自然、尚飘逸、雄浑、古朴、淡泊、天真、稚拙等文化的影响。文化和历史给中国古代雕塑注人了中国血液和精神，在数千年中没有过多的松动。直到近代西方观念和西方美学思想以及绘画、雕塑技法的传人，才使得中国民间传统工艺包括雕塑发生了一些变化。现代中国园林雕塑（尤其是城市景观雕塑）大量融入了西方的表现手法，注重写实，造型或抽象或印象，在新材料商业大做文章，花样翻新，对传统的纯民间雕塑造成了极大的冲击。

我们有理由关注在外来文化冲击下的中国民间雕塑的出路。